PLACEBO Summer 2009 - A Short Film PART I from PlaceboWorld on Vimeo.
PART II
PLACEBO Summer 2009 - A Short Film - PART II from PlaceboWorld on Vimeo.
11.7.09
1.7.09
Placebo Nominado Para 3 Kerrang! Premios
"01.07.2009"
Mejor Single
Mejor vídeo
Mejor Álbum
Puedes votar a favor de la banda aquí:
http://awards.kerrang.com/
Mejor Single
Mejor vídeo
Mejor Álbum
Puedes votar a favor de la banda aquí:
http://awards.kerrang.com/
17.6.09
20.5.09
Entrevista sobre EMI y encuentro con ED de RadioHead!!
We are trying to freak out as many goths as we can“ -that actually could work, since Placebo included unfamiliar brass instruments (?) in their new record. But what to do, when the gothic-girlies fall in love with the new young californian drummer? Lets ask uncle molko and uncle olsdal –and gain laughter.
There was a time when you could meet placebo behind the stage in their own neon-flashy Limbo. Brian Molko sits on a sofa, medicated, with smudged eyeliner around his glowing eyes. He just learned that David Bowie invited Placebo to his 50. Birthday and called him “the daughter, i never had”. Stefan Olsdal, the quiet tall northern Fir Tree is leaning in a corner and pours canned beer into his head. Beside him, the exhausted Drummer Steve Hewitt, lights cigarette after cigarette. He looks like a musketeer with his tiny beard and the shoulder-lenght hair.
Placebo just catapultet themselves in the stratosphere of rock. The rocket “without you im nothing” was launched. They seemed to be the only Medication against the “Students-Rock” of Blur and the “Working-Class-Rock” of Oasis- the only british alternative to Britpop. Hungry and angry like Punk, suffering like the ealy Smashing Pumpkins with the sexual charisma that originated from Glamrock. The Band of the hour. A molecule made of 3 different atoms.
Thats more than 10 years ago. Today you meet placebo in the conference room of the Hilton Hotel in Berlin, where they introduce their sixth album. At first glance, not much has changed. “Battle for the Sun” is what you would call a typical Placebo-album: Straight Rock with some electronic edges, underlined with a few violins. They still sing about Love, Pain und Drugs that help to make everything more bearabal. Molko, 36 years old- Time has been kind to him, wears his hair long again.
At second glance you notice that Placebo parted ways with their majorlabel to take their fate into their own hands again. Later on they will talk about long, exhausting an frustrating touring which probably lead to another big change. Next to Molko and Olsdal sits a blond, heavily tatooed 22 year old new drummer: Steve Forrest.
For 11 years the molecule Placebo was solid. But it split open and Steve Hewitt broke off. The official statement says what these statements always say: "Being in a band is very much like being in a marriage, and in couples - in this case a triple - people can grow apart over the years. There simply comes a point when you realize that you want different things from your relationship and that you can no longer live under the same roof."
In Fact, Placebo even sold their shared “Music-Headquarter” in South France. A Mansion in the hills of Cannes. A “russian Oligarch” bought it and tore it down. -“that asshole”
Molko agrees to specify the reasons for the discord with Hewitt “My relation with stefan was clouded. Our Relation in general was disturbed. What doesnt work between two people affects the whole group. So i tried to reconnect with stefan. To get back to the time where we used to write songs together in that shitty tiny room i got when i was unemployed.
In the 11 years with Placebo we lived our second puberty. We went through ups and downs of Rock’n Roll lifestyle toghether.”
Nowadays Stefan and i give a shit about that lifestyle. We want to make better music. Steve on the other side, wanted to stay 19 years old.
But if thats true, why choosing such a young drummer who acknowledged Placebo in 2006 by playing in their supporting band Evaline? A guy who has it all ahead of him?
Molko giggles, it seems he is looking forward for this.
“ Oh yes, he has it all ahead of him. And we will stand at the sideline and laugh our asses off when he steps into the traps.”
Forrest seems quite mature for his age “I think, because they went throug a lot of shit and made a lot of mistakes, they could take care of me. I would like to remember the whole adventure that lies in front of me.”
“Right” Molko says and laughs: “Uncle Brian and Uncle Stefan will have an eye on you. Personally i cant remember half the songs we played live. Thats sad. I decided to remember more stuff like that in the future”
Thats why Molko doesnt feel like beeing in a new band. Its quite the opposite. Its like i got my old band back. Its not about having a new drummer, but having a new human beeing. We were a band that couldn write songs together anymore. It felt like choking. Now its like somebody opend a window, you can breath again.”
Forrest’s fresh influence is noticeabal in the titeltrack Battle for the Sun, where he underlines the sagging melodies with his playfull drumfills. Nonetheless, the 2 Uncles were responsable for the songwriting. And what about the artistic progress? Molko ponders: “The Violins- but we already had them on Meds..we wanted to do something we’ve never done before. So we included some brass instruments-to freak the goths out. The goal was to sound more compact, no space-fillers. We couldn’t really avoid that on Meds”
Olsdal says:” Usually when we go to the studio we have like 9 songs written. This time we had 20 Songs which we reduced to 18 and then to 13.”
Molko adds: “If i had it my way we would have done a double album, but i always want to make a “Triple-album” but Stef said no,no, thats a bad idea, come back down to earth.
This time it really would have been enough for a Double album, but to be honest, i’ve never listend to a great double album like “Mellon Collie and the infinite Sadness” (Smashing Pumpkins) in one piece.
In general Placebo strive for a Radiohead-Attitude. “Recently i met Ed O’Brien (Guitarist Radiohead) in a restaurant and congratulated him on their latest album”,Molko remembers “I said: Everytime when i listen to “in rainbows”i need to play it from the beginning again. There are no fillers in it” and Ed said: “Thats exactly what we intended to achive”
Placebo mention Radiohead as an important source of inspiration. Not so much for the style but for their attitude. “They follow their hearts and you can hear that. Thats what we want to do... like the thing with the brass instruments. We asked ourselves: Okay, how much Earth, Wind & Fire –like do we want to sound?. We found the answer in Queens of the Stone Age’s“Rated R”. The album is filled with brass instruments but they’re buried under the guitars. The Output is an amazing wide sound.”
David Bottrill who also worked with Tool, helped them in Toronto to achieve their goal. The Band wanted to work with a north-american Producer -just for the hell of it.. and because its the market, where they couldnt really set foot in yet. A good start was “Project Revolution 2007” Placebo were touring with Bands like Linkin Park and My chemical romance and had the chance to reach for a new audience: The Emo-Kids and yes, Goths. But its possible that, with the new optimistic, brass -charged album, they scare them away again.
Its not easy to reinvent yourself after such a long time. Helpful was the split up with the record company: “we had a record deal with EMI or rather Virgin. I call it “the golden age” Back then, the Spice Girls had their Break through. I love the Spice Girls, because of their success we could get paid: the records, the videos, everything. But during the last 5 years with EMI i got the feeling, they had no idea what to do with us. Its like they were thinking: ok, they reached their zenith-thats it, thats all we get from them. This people have no passion, they’re just calculating.” At the end, Sleeping with ghosts was released again,combined with a bonus cd with coverversions like “Running up that hill” by Kate Bush or “Daddy cool” by Boney M. Recently Placebo covered the 80’s pop Song “Wouldn’t it be good “ by Nik Kershaw.
There are not a lot of bands who could do coversongs without getting the stamp that says “Artistic Bankruptcy”.
But Placebo are, although maybe they lost their hedonistic profile and exploited their creative capability, a magnificent liveband: Open-minded and willing to try out new angles.
Placebo will tour as a sextet including the instrumentalist Fiona Brice.
“Im excited to hear how the old songs will sound with the violins” Molko says. “And its great for the chemistry to have a woman in the band” “But Fiona kind of also belongs to the Guys” Olsdal adds. Molko ponders: “She spent a lot of time with guys that were much more evil than we are” He stops talking, lowers his voice like he’s speaking a TV-Commercial: “Times will change, but we will always stay true to ourselves. Placebo: Your supplier for sweet melancholy since 1996”
There was a time when you could meet placebo behind the stage in their own neon-flashy Limbo. Brian Molko sits on a sofa, medicated, with smudged eyeliner around his glowing eyes. He just learned that David Bowie invited Placebo to his 50. Birthday and called him “the daughter, i never had”. Stefan Olsdal, the quiet tall northern Fir Tree is leaning in a corner and pours canned beer into his head. Beside him, the exhausted Drummer Steve Hewitt, lights cigarette after cigarette. He looks like a musketeer with his tiny beard and the shoulder-lenght hair.
Placebo just catapultet themselves in the stratosphere of rock. The rocket “without you im nothing” was launched. They seemed to be the only Medication against the “Students-Rock” of Blur and the “Working-Class-Rock” of Oasis- the only british alternative to Britpop. Hungry and angry like Punk, suffering like the ealy Smashing Pumpkins with the sexual charisma that originated from Glamrock. The Band of the hour. A molecule made of 3 different atoms.
Thats more than 10 years ago. Today you meet placebo in the conference room of the Hilton Hotel in Berlin, where they introduce their sixth album. At first glance, not much has changed. “Battle for the Sun” is what you would call a typical Placebo-album: Straight Rock with some electronic edges, underlined with a few violins. They still sing about Love, Pain und Drugs that help to make everything more bearabal. Molko, 36 years old- Time has been kind to him, wears his hair long again.
At second glance you notice that Placebo parted ways with their majorlabel to take their fate into their own hands again. Later on they will talk about long, exhausting an frustrating touring which probably lead to another big change. Next to Molko and Olsdal sits a blond, heavily tatooed 22 year old new drummer: Steve Forrest.
For 11 years the molecule Placebo was solid. But it split open and Steve Hewitt broke off. The official statement says what these statements always say: "Being in a band is very much like being in a marriage, and in couples - in this case a triple - people can grow apart over the years. There simply comes a point when you realize that you want different things from your relationship and that you can no longer live under the same roof."
In Fact, Placebo even sold their shared “Music-Headquarter” in South France. A Mansion in the hills of Cannes. A “russian Oligarch” bought it and tore it down. -“that asshole”
Molko agrees to specify the reasons for the discord with Hewitt “My relation with stefan was clouded. Our Relation in general was disturbed. What doesnt work between two people affects the whole group. So i tried to reconnect with stefan. To get back to the time where we used to write songs together in that shitty tiny room i got when i was unemployed.
In the 11 years with Placebo we lived our second puberty. We went through ups and downs of Rock’n Roll lifestyle toghether.”
Nowadays Stefan and i give a shit about that lifestyle. We want to make better music. Steve on the other side, wanted to stay 19 years old.
But if thats true, why choosing such a young drummer who acknowledged Placebo in 2006 by playing in their supporting band Evaline? A guy who has it all ahead of him?
Molko giggles, it seems he is looking forward for this.
“ Oh yes, he has it all ahead of him. And we will stand at the sideline and laugh our asses off when he steps into the traps.”
Forrest seems quite mature for his age “I think, because they went throug a lot of shit and made a lot of mistakes, they could take care of me. I would like to remember the whole adventure that lies in front of me.”
“Right” Molko says and laughs: “Uncle Brian and Uncle Stefan will have an eye on you. Personally i cant remember half the songs we played live. Thats sad. I decided to remember more stuff like that in the future”
Thats why Molko doesnt feel like beeing in a new band. Its quite the opposite. Its like i got my old band back. Its not about having a new drummer, but having a new human beeing. We were a band that couldn write songs together anymore. It felt like choking. Now its like somebody opend a window, you can breath again.”
Forrest’s fresh influence is noticeabal in the titeltrack Battle for the Sun, where he underlines the sagging melodies with his playfull drumfills. Nonetheless, the 2 Uncles were responsable for the songwriting. And what about the artistic progress? Molko ponders: “The Violins- but we already had them on Meds..we wanted to do something we’ve never done before. So we included some brass instruments-to freak the goths out. The goal was to sound more compact, no space-fillers. We couldn’t really avoid that on Meds”
Olsdal says:” Usually when we go to the studio we have like 9 songs written. This time we had 20 Songs which we reduced to 18 and then to 13.”
Molko adds: “If i had it my way we would have done a double album, but i always want to make a “Triple-album” but Stef said no,no, thats a bad idea, come back down to earth.
This time it really would have been enough for a Double album, but to be honest, i’ve never listend to a great double album like “Mellon Collie and the infinite Sadness” (Smashing Pumpkins) in one piece.
In general Placebo strive for a Radiohead-Attitude. “Recently i met Ed O’Brien (Guitarist Radiohead) in a restaurant and congratulated him on their latest album”,Molko remembers “I said: Everytime when i listen to “in rainbows”i need to play it from the beginning again. There are no fillers in it” and Ed said: “Thats exactly what we intended to achive”
Placebo mention Radiohead as an important source of inspiration. Not so much for the style but for their attitude. “They follow their hearts and you can hear that. Thats what we want to do... like the thing with the brass instruments. We asked ourselves: Okay, how much Earth, Wind & Fire –like do we want to sound?. We found the answer in Queens of the Stone Age’s“Rated R”. The album is filled with brass instruments but they’re buried under the guitars. The Output is an amazing wide sound.”
David Bottrill who also worked with Tool, helped them in Toronto to achieve their goal. The Band wanted to work with a north-american Producer -just for the hell of it.. and because its the market, where they couldnt really set foot in yet. A good start was “Project Revolution 2007” Placebo were touring with Bands like Linkin Park and My chemical romance and had the chance to reach for a new audience: The Emo-Kids and yes, Goths. But its possible that, with the new optimistic, brass -charged album, they scare them away again.
Its not easy to reinvent yourself after such a long time. Helpful was the split up with the record company: “we had a record deal with EMI or rather Virgin. I call it “the golden age” Back then, the Spice Girls had their Break through. I love the Spice Girls, because of their success we could get paid: the records, the videos, everything. But during the last 5 years with EMI i got the feeling, they had no idea what to do with us. Its like they were thinking: ok, they reached their zenith-thats it, thats all we get from them. This people have no passion, they’re just calculating.” At the end, Sleeping with ghosts was released again,combined with a bonus cd with coverversions like “Running up that hill” by Kate Bush or “Daddy cool” by Boney M. Recently Placebo covered the 80’s pop Song “Wouldn’t it be good “ by Nik Kershaw.
There are not a lot of bands who could do coversongs without getting the stamp that says “Artistic Bankruptcy”.
But Placebo are, although maybe they lost their hedonistic profile and exploited their creative capability, a magnificent liveband: Open-minded and willing to try out new angles.
Placebo will tour as a sextet including the instrumentalist Fiona Brice.
“Im excited to hear how the old songs will sound with the violins” Molko says. “And its great for the chemistry to have a woman in the band” “But Fiona kind of also belongs to the Guys” Olsdal adds. Molko ponders: “She spent a lot of time with guys that were much more evil than we are” He stops talking, lowers his voice like he’s speaking a TV-Commercial: “Times will change, but we will always stay true to ourselves. Placebo: Your supplier for sweet melancholy since 1996”
5.5.09
Placebo en los MTV
Eres fans de Placebo y los amas
de pie a cabeza, pues te tenemos
una gran noticia, nuestra amada
banda Placebo está participando
de los Mtv a como mejor video,
por eso requerimos de tu ayuda
y necesitamos que les hagas click
a su video For what is Worth
día a día, un click no cuesta nada
y si puedes más mejor :)
Link para votar : http://www.mtv.co.uk/channels/mtv-two/chart
se van a full vote list ^^
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29.4.09
Entrevista en Londres a Placebo
¿Cómo están hoy?
Todos: Nada mal.
Entonces, ¿qué tienen que decir sobre el sexto álbum, Battle for the Sun?
Brian: ¿Qué quieres saber?
Sé que están trabajando con David Bottrill.
Brian: Fue realmente maravilloso, y probablemente el más agradable de todos nuestros registros. David trabajó con la gente mas loca, él entiende la psicología de los músicos en el estudio. Muchos productores están en contacto con la gente porque son muy solicitados, revolviendo con el equipo y, a continuación, es difícil referirse a ellos. Y David no es así. Es el responsable de la complejidad de los arreglos de las canciones. Hicimos algo con él en que nunca lo habiamos hecho, mucho tiempo dedicado al trabajo fuera del estudio, en pre-producción. Durante la reproducción de la prueba, llegó la música, la deconstrucción y cambiamos mucho. Así pues, se hizo más emocionante y menos repetitivo. Él trajo una gran sofisticación y complejidad de las canciones. Mientras estábamos en el estudio, había un ambiente muy animado y David te hace sentir que todo lo que haces es bueno, aunque este mal. No hay nada que no pueda ser explotado. Es muy fácil de manejar y muy sociable. Es fantásitico.
Creo que la Battle for the Sun es un álbum más arriba. Principalmente porque con el pro meds, vemos un disco y un ambiente oscuro y claustrofóbico. Hubo mucha esperanza en él, por lo que nos propusimos hacer algo que tenga más color y optimismo. La batalla es también el sonido de una banda que se está re-descubriendo, el acaparamiento y la oportunidad de ser creativos. Cuando en una banda, se rompen las relaciones personales, especialmente en un trío, las cosas comienzan a ir mal. no sientes más el deseo de crear con ellos. Así, la libertad y el entusiasmo que sentimos y la perspectiva de un futuro, que fue incierto durante algún tiempo.
¿pensaron que meds sería el último disco de Placebo?
Brian: No, creo que no. De hecho, despues de pasar por las dificultades en la época meds. Tomamos la difícil decisión de separarnos de Steve Hewitt. Estabamos agotados, Pensábamos que iba más allá de nuestros límites como individuos, esencialmente. La única cosa es que nosotros no queríamos seguir siendo lo que eramos. Era imposible. Y el destino que tenemos es un misterio. Existía la posibilidad de convertirnos en los Pet Shop Boys góticos, pero no queríamos ir por esa ruta. Así que decidimos seguir como un trío. Stefan y yo empezamos con que, en 1994, viviamos prácticamente nuestra vida para la banda. Invertiamos mucho, simplemente queriamos acabar con eso. Luego de dejar de fumar que nunca fue una opción. Cuando se rompió un contrato con Virgin Records, parecía el momento adecuado para crear un futuro mejor que este en el que vivimos.
Así que ¿empezaron con todo de nuevo?
Brian: Sí, nos sentimos rejuvenecidos. Es como un nuevo comienzo. Lo llamamos placebo fase 3.
¿Cómo es la experiencia de estar en Placebo?
Steve: Oh, maravilloso. Estar con la gente que me gusta trabajar y estar cerca es grandioso. Es una gran experiencia ser parte de Placebo y ser "el nuevo" por muchos años. He aprendido mucho y disfrutado de cada segundo. Ellos son gente maravillosa, cuidan de mí, luchan contra mí y me aman de diferentes maneras.
Brian: Es como tener a su hermano menor en la banda. Te amo, (se burlan de Steve)
Steve: Cuando juegan juntos (por Brian y Stef), al menos para mí, es algo increible. Vale mucho la pena, es lo correcto. He encontrado las personas adecuadas. (a su vez por Brian) Dime algo, hombre, porque yo ...
Brian: Después de haber pasado por un tormentoso período de la banda fue muy importante para nosotros elegir a una persona que tenga personalidad, actitud, voluntad, ambición, etc. No se trataba solamente de llevarlo a California para pasar un tiempo Corto. Tuvimos que decidir si queríamos pasar los próximos 10 años de vida y viajar por el mundo con él.
Ustedes editaran un single con un cover de Nik Kershaw como B-side. ¿Por qué reescribir este clásico?
Brian: Me crie con eso en los años 80, la canción paso en mi cabeza cuando yo era un niño. Se trata de una cancion nihilista sobre un hombre viviendo su lloriqueo en su límite máximo. Al mismo tiempo, es bastante original. Hay saxofones y está bien extravagante. Fue un éxito mundial y lo que me atrae es la negatividad y la desesperanza. Es nuestra gran oportunidad de añadir contacto con él.
¿Cuántas veces tocaron en vivo con Forrest?
Brian: En Camboya y fue una sola noche. Hemos cambiado la melodía de nuestra música , para representar mejor lo que estaba ocurriendo allí. Se trata de un rendimiento excepcional y que se pondrá en marcha junto con la versión Deluxe de nuestro nuevo álbum. Fue grabado en el frente de un templo del siglo XII, un lugar increíble. También había un programa de televisión y una vitrina.
Steve: Sí, no me presente, en sí, todavía.
Por lo tanto, ¿sólo hay canciones de Placebo en tu iPod?
Steve: No tengo un iPod, e incluso no puedo escuchar mucho Placebo, porque me empiezo a emocionar demasiado, no puedo dormir y me pongo a imaginar un espectáculo en vivo. Bueno, al menos alguien está emocionado.
Todos: Nada mal.
Entonces, ¿qué tienen que decir sobre el sexto álbum, Battle for the Sun?
Brian: ¿Qué quieres saber?
Sé que están trabajando con David Bottrill.
Brian: Fue realmente maravilloso, y probablemente el más agradable de todos nuestros registros. David trabajó con la gente mas loca, él entiende la psicología de los músicos en el estudio. Muchos productores están en contacto con la gente porque son muy solicitados, revolviendo con el equipo y, a continuación, es difícil referirse a ellos. Y David no es así. Es el responsable de la complejidad de los arreglos de las canciones. Hicimos algo con él en que nunca lo habiamos hecho, mucho tiempo dedicado al trabajo fuera del estudio, en pre-producción. Durante la reproducción de la prueba, llegó la música, la deconstrucción y cambiamos mucho. Así pues, se hizo más emocionante y menos repetitivo. Él trajo una gran sofisticación y complejidad de las canciones. Mientras estábamos en el estudio, había un ambiente muy animado y David te hace sentir que todo lo que haces es bueno, aunque este mal. No hay nada que no pueda ser explotado. Es muy fácil de manejar y muy sociable. Es fantásitico.
Creo que la Battle for the Sun es un álbum más arriba. Principalmente porque con el pro meds, vemos un disco y un ambiente oscuro y claustrofóbico. Hubo mucha esperanza en él, por lo que nos propusimos hacer algo que tenga más color y optimismo. La batalla es también el sonido de una banda que se está re-descubriendo, el acaparamiento y la oportunidad de ser creativos. Cuando en una banda, se rompen las relaciones personales, especialmente en un trío, las cosas comienzan a ir mal. no sientes más el deseo de crear con ellos. Así, la libertad y el entusiasmo que sentimos y la perspectiva de un futuro, que fue incierto durante algún tiempo.
¿pensaron que meds sería el último disco de Placebo?
Brian: No, creo que no. De hecho, despues de pasar por las dificultades en la época meds. Tomamos la difícil decisión de separarnos de Steve Hewitt. Estabamos agotados, Pensábamos que iba más allá de nuestros límites como individuos, esencialmente. La única cosa es que nosotros no queríamos seguir siendo lo que eramos. Era imposible. Y el destino que tenemos es un misterio. Existía la posibilidad de convertirnos en los Pet Shop Boys góticos, pero no queríamos ir por esa ruta. Así que decidimos seguir como un trío. Stefan y yo empezamos con que, en 1994, viviamos prácticamente nuestra vida para la banda. Invertiamos mucho, simplemente queriamos acabar con eso. Luego de dejar de fumar que nunca fue una opción. Cuando se rompió un contrato con Virgin Records, parecía el momento adecuado para crear un futuro mejor que este en el que vivimos.
Así que ¿empezaron con todo de nuevo?
Brian: Sí, nos sentimos rejuvenecidos. Es como un nuevo comienzo. Lo llamamos placebo fase 3.
¿Cómo es la experiencia de estar en Placebo?
Steve: Oh, maravilloso. Estar con la gente que me gusta trabajar y estar cerca es grandioso. Es una gran experiencia ser parte de Placebo y ser "el nuevo" por muchos años. He aprendido mucho y disfrutado de cada segundo. Ellos son gente maravillosa, cuidan de mí, luchan contra mí y me aman de diferentes maneras.
Brian: Es como tener a su hermano menor en la banda. Te amo, (se burlan de Steve)
Steve: Cuando juegan juntos (por Brian y Stef), al menos para mí, es algo increible. Vale mucho la pena, es lo correcto. He encontrado las personas adecuadas. (a su vez por Brian) Dime algo, hombre, porque yo ...
Brian: Después de haber pasado por un tormentoso período de la banda fue muy importante para nosotros elegir a una persona que tenga personalidad, actitud, voluntad, ambición, etc. No se trataba solamente de llevarlo a California para pasar un tiempo Corto. Tuvimos que decidir si queríamos pasar los próximos 10 años de vida y viajar por el mundo con él.
Ustedes editaran un single con un cover de Nik Kershaw como B-side. ¿Por qué reescribir este clásico?
Brian: Me crie con eso en los años 80, la canción paso en mi cabeza cuando yo era un niño. Se trata de una cancion nihilista sobre un hombre viviendo su lloriqueo en su límite máximo. Al mismo tiempo, es bastante original. Hay saxofones y está bien extravagante. Fue un éxito mundial y lo que me atrae es la negatividad y la desesperanza. Es nuestra gran oportunidad de añadir contacto con él.
¿Cuántas veces tocaron en vivo con Forrest?
Brian: En Camboya y fue una sola noche. Hemos cambiado la melodía de nuestra música , para representar mejor lo que estaba ocurriendo allí. Se trata de un rendimiento excepcional y que se pondrá en marcha junto con la versión Deluxe de nuestro nuevo álbum. Fue grabado en el frente de un templo del siglo XII, un lugar increíble. También había un programa de televisión y una vitrina.
Steve: Sí, no me presente, en sí, todavía.
Por lo tanto, ¿sólo hay canciones de Placebo en tu iPod?
Steve: No tengo un iPod, e incluso no puedo escuchar mucho Placebo, porque me empiezo a emocionar demasiado, no puedo dormir y me pongo a imaginar un espectáculo en vivo. Bueno, al menos alguien está emocionado.
28.4.09
Entrevista a Placebo sobre Batle for the sun en Rusia
Brian: our new album called Battle For The Sun and when we fisrt started to work on it we had a picture in our heads of 3 persons come to a point like in cartoons with super cool guns and message like "now you are gonna get some sun energy dude!" i felt myself super hero because of that. but, seriously, all our new albums are reaction of our previous album. Meds was very-very dark album, it's like if you take microscope and be watching someone's pain through it. there were suffering and claustrophobia in it. when we were working on the new album, we wanted to make something more positive, bright, colorful, open and available. if Meds was small slide from a movie, then Battle For The Sun is something huge like cinema' screen.
the main message of the new album can sound like: "if you go to the toilet and you leave shit on the toilet bowl's walls, then you better clean it up, because there will be people who want to use toilet too."
honestly, we really worked hard on this album. different bands with different producers spend a lot of time in the studio to make live sound, y'know. and we are working on it too and only God knows if we are succeed in it or not. i want to believe with help of David Botrill, our new producer, we made it on Battle For The Sun album and come very close to our goal - live sound.
Journalist: new album become debute for the new drummer of the band - Steve Forrest.
Brian: we got new drummer - Steve. he's really talented and easily became a part of our band. we have been know each other for a long time, so there were no problems about him. we all got spark between us at the first sight. i think the way he makes sounds really siut to our band, and at the same time he brought new blood in our sound. i don't know how he feels being in our band, but for me the way he did in our album is his best work in his entire life. we learn from each other many things. for me this collaboration is fantastic.
Stef: i seem we gave him to understand that it's really attractive job to get money being drummer in Placebo band.
Journalist: let's give him to speak! c'mon Steve! all russian drummers are waiting for you to say something wise!
Steve: ehh... hmmm.. ehhhh.
Brian: we don't actually give him speaking.
Journalist: Placebo have been in Russia a few times and they got some memories.
Brian: i wanna open a secret to all our russian fans. when we were in Russia last time there was a world competition in our hotel about the most long cake. and when we first came into that hotel i took a look at that cake and said: "no way. they couldn't make it." and on the day of our departure we got down to the place where competition was going and saw that caked was broken in the middle. and then i noticed traces of cake in the underwear of people from our band - our guys got into cake. so i was right - cake didn't win, that pastry chef couldn't break the world record. and it happened exactly because of Placebo. can you imagine that? i'm sure he hates us.
Stef: yeah, i remember our concerts in Russia. it was amazing! our concert ended when there were almost no people in the parterre - people leaved when we were playing. and we thought: "are we sound so shity? what's going on?" and then we were told that people just needed to get home early.
Brian: everytime when we played in Russia we got fucking awesome audience - very emotional and crazy!
Journalist: in spite of first track of the new album that we heard - Battle For The Sun - guys made video about another song - For What It's Worth.
Brian: we made video, but haven't seen it yet. but i hope we are looking cool in there, so it will be worth it then.
the main message of the new album can sound like: "if you go to the toilet and you leave shit on the toilet bowl's walls, then you better clean it up, because there will be people who want to use toilet too."
honestly, we really worked hard on this album. different bands with different producers spend a lot of time in the studio to make live sound, y'know. and we are working on it too and only God knows if we are succeed in it or not. i want to believe with help of David Botrill, our new producer, we made it on Battle For The Sun album and come very close to our goal - live sound.
Journalist: new album become debute for the new drummer of the band - Steve Forrest.
Brian: we got new drummer - Steve. he's really talented and easily became a part of our band. we have been know each other for a long time, so there were no problems about him. we all got spark between us at the first sight. i think the way he makes sounds really siut to our band, and at the same time he brought new blood in our sound. i don't know how he feels being in our band, but for me the way he did in our album is his best work in his entire life. we learn from each other many things. for me this collaboration is fantastic.
Stef: i seem we gave him to understand that it's really attractive job to get money being drummer in Placebo band.
Journalist: let's give him to speak! c'mon Steve! all russian drummers are waiting for you to say something wise!
Steve: ehh... hmmm.. ehhhh.
Brian: we don't actually give him speaking.
Journalist: Placebo have been in Russia a few times and they got some memories.
Brian: i wanna open a secret to all our russian fans. when we were in Russia last time there was a world competition in our hotel about the most long cake. and when we first came into that hotel i took a look at that cake and said: "no way. they couldn't make it." and on the day of our departure we got down to the place where competition was going and saw that caked was broken in the middle. and then i noticed traces of cake in the underwear of people from our band - our guys got into cake. so i was right - cake didn't win, that pastry chef couldn't break the world record. and it happened exactly because of Placebo. can you imagine that? i'm sure he hates us.
Stef: yeah, i remember our concerts in Russia. it was amazing! our concert ended when there were almost no people in the parterre - people leaved when we were playing. and we thought: "are we sound so shity? what's going on?" and then we were told that people just needed to get home early.
Brian: everytime when we played in Russia we got fucking awesome audience - very emotional and crazy!
Journalist: in spite of first track of the new album that we heard - Battle For The Sun - guys made video about another song - For What It's Worth.
Brian: we made video, but haven't seen it yet. but i hope we are looking cool in there, so it will be worth it then.
10.4.09
9.4.09
Actuación de Placebo en Taratata
‘Kitty Litter’ (arena de 'Gatos' )
Seamos honestos, este es un terrible título de la canción. Sin embargo, cualquier duda que se trata de una indicación de la calidad de la canción en sí se dispensan dentro de unos dos segundos. La apertura de la pista de Placebo el quinto álbum de estudio, La Batalla Por El Sol, va directamente a la arteria carótida, y se recuerda de inmediato de que la banda es más agresiva musicalmente en momentos como "brick Shithouse 'o' Bulletproof Cupido". Un punk, ruta y guitarra octava parte se abre la pista antes de una perforación intestinal pistoletazo de tambores que nos llevan en el cuerpo principal de la melodía. Una de las cosas que tiene y le color sin duda a la carrera de Placebo , ya que su epónimo debut, ha sido una falta de voluntad para actuar como una sencilla banda de rock, sino "gatos" es en su mayor parte, una constante, hasta-tempo, con cabeza banger. No plinky plonky piano o guitarra efectos cargado de partes aquí, sólo tres tipos con tres instrumentos, pasando por ella. Es decir, hasta un juzgado y no lo malos Bloc Party-es que mano aplaudir interludio. Molko parece hasta vencer - la letra expresa el deseo de un individuo con unaparticular atención, en contraposición a la habitual se lamenta de la forma en que los ha atormentado él.
‘Ashtray Heart’ ('Corazón Cenicero')
La introducción aquí no es diferente a la de la pista anterior, y es casi exactamente el mismo tempo, con excepción de la curiosa decisión de incluir una parte stylophone. En el aspecto positivo, este es otro y el número de rock, una vez más muestra el grupo de punkish estética - lo que puede explicar que el gritara, puño de bombeo de respaldo vocal, puesto a coro. Puede parecer curioso que para una pista que toma su nombre de una canción de Captain Beefheart, no parece haber ninguna referencia musicalmente o líricamente a su obra musical. Aunque en aras de la publicación concurso de trivia, Cenicero corazón fue presuntamente la banda original de nombre, antes de cambiar a Placebo.
‘Battle For The Sun’ ('Batalla Por El Sol' )
Título de la pista en el LP, e inicialmente un sonido mucho más familiar aparece Placebo. Capas de guitarra discordante y una angustiada voz, ajuste a la llanta-shot pesados bidones conduce a la apertura de un verso que estilísticamente al menos es un pariente de los gustos de QOTSA, una banda sonora para el exceso de velocidad, de arriba a abajo, a lo largo de una carretera del desierto seco, recto hacia el rápidamente sol poniente. Pero entonces un todopoderoso cambio -hace a Placebo ir en épica, llamando a la mente Biffy Clyro la 'Vida es un problema porque todo muere ". Fregadero de la cocina y todos se lanza directamente en erupción como el coro, casi de la nada. Giros y cuerdas de piano las notas están martilleo shoehorned con al menos dos partes de guitarra. Este rebasamiento se basa hasta el punto de que cualquier tipo de clímax se ve obligada a ser un poco decepcionante. Para aquellos de ustedes familiarizados con espaciados, Tim (Simon Pegg) 's explicación de la masturbación como podría ser fácilmente aplicada a la conclusión de esta canción.
‘For What It’s Worth’ ("¿Para qué vale la pena" )
Un garage rock-es que abre aquí, con el sucio, el altavoz de cono en ruptura, bajo distorsionado apoyo familiar expresiones de auto-odio de Molko. En el momento de empezar a entrar en la pista sin embargo, una vez más la banda cambia el rumbo de nuevo como la música se convierte en casi en su golpe rítmico que componen. ¿Qué sucede en aproximadamente dos minutos, tiene que ir como una de las más extrañas, inexplicables y que he escuchado sin embargo: la pista se detiene, y estamos sometidos a un tratamiento de unos 5 segundos de (lo que estoy seguro es ) el tema de Tetris música, antes de comenzar de nuevo. Todavía hay una parte de mí que espera que esta no aparecerá en el álbum cuando es finalmente liberado, y que era simplemente una estratagema para dumbfound completamente una sala llena de "hacks". Al igual que el pene que aparece momentáneamente en El club de la lucha.
‘Devil In The Details’ ('Diablo en los detalles ")
Aunque no es de relleno o malo por cualquier medio, las canciones hasta la fecha se hacen sentír muy similares y esto no es diferente. Una de las bellezas de Placebo en el trabajo anterior, sobre todo alrededor de Sin Ti Soy Nada y Mercado Negro de Música, que se intercalan entre las Uptempo, canciones pop-grunge, fueron mínimos, por golpear asuntos como 'Azul Americana "o" Burger Queen '. Alarmante nada parecido a este lado de la personalidad de la banda parece ser que falta hasta ahora. De nuevo con "Diablo en los detalles" tenemos la inicia-impares entonces va un enfoque èpico. Es cierto que el sostenido casi coral sintetizador tiene una intro muy inquietante de calidad y añade una profundidad a la pista.
‘Bright Lights’ ("Luces" )
The Killers. Eso es todo lo que puede pensar por casi la duración de las luces brillantes ". Mientras que la pista está muy lejos de ser un "Sr. Brightside ", con su teclado Casio incesante ruido que aparece en todas las oportunidades, sólo para mirar un poco fuera de lugar en Hot Fuzz. Incluso esto líricamente se siente como un vago esfuerzo, con la repetición de Molko nausum la insípida frase: "Un corazón que duele es un corazón que trabaja". Terrible.
‘Speak In Tongues’ ("Hablar en lenguas' )
Sutil, progresiva, considerando el piano, las notas y la forma de conducción bajo el respaldo de una serie de delicados y desplumados armónicos de guitarra que hacen de un alentador cambio de ritmo. Pero, por desgracia no la última, y antes de tiempo que el tiempo es upped y todo se vuelve épico y grandioso. Un solitario, se apresura a strummed guitarra marca una ruptura para el coro, pero de nuevo es de corta duración, ya que todo se lanza para el crescendo. Curiosamente, en otro momento de la periodista-confuso rareza, la pista contiene breves momentos de lo que suena como un teléfono móvil sonando. Tanto es así que durante la reproducción, todos los jefes de pop-up, como Meerkat,estaban buscando al culpable.
‘The Never-Ending Why’ («El ¿Por qué nunca termina" )
En este momento me estoy empezando a preguntar yo una pregunta similar a Brian. Una oda a la frustración, "El eterno ¿Por qué las fuerzas aún más instrumentos en una mezcla ya superpobladas. Como la pista progresa, subestimadas armonías vocales de otra base de un melancólico y añadir un sentir para tan necesaria cohesión a las cosas. Aunque parece que hay poca necesidad de ella, más aún aparecen como instrumentos de metal, una vez más la melodía crece y se hincha. Esta gira en el territorio de la post rock con momentos de épica, bien es cierto que la ingeniería, de tono alto Mono-estereo guitarra como trabajo.
Julien ('Julián' )
Ahora parece estar en alguna parte. Un electro, synth bajo de apertura - meds lleva a la mente, "Infra-red" o "ciega". A primera escucha esto podría ser casi una gama baja de un bucle de batería y el bajo número. Afortunadamente, el más oscuro, depresivo tendencias del grupo en el pasado parecen haber luchado a través de su camino, pero no dura por mucho tiempo. Al igual que la canción parece ser un despliegue realmente fascinante en tres o cuatro minutos de trayecto en androgyny lírico - la misma conducción, tiro de batería de tiempo pesado de los números de la apertura está de vuelta. Pero esta es una buena melodía y, sin duda, serà puesta en libertad como una sola en una fecha posterior.
'Happy You're Gone'
El mínimo, la apertura es un melancólico alimento básico de los familiares Sin Ti Soy Nada, pero pronto el mismo ritmo de conducción, como viene en la carrera de azúcar líquido, se inyecta en sus ojos. No cuestionable la instrumentación de este tiempo, pero que posiblemente tenía algunas horas más con la izquierda antes de la sección de cuerda se quedó sin dinero, porque como competencia organizada como lo es, tu no puedes dejar de sentir que la pista (y por extensión, todo el álbum) se han beneficiado de un uso menos liberal de la misma. Molko parece estar en una verdadera agonía como lacerantes gritos de la garganta "cada palabra de ustedes es una mentira" sibilate y tallar a través de la que consume cada vez más ruido.
‘Breathe Underwater’ ('Breathe Submarina " )
Una sucia, teñida de rock de garaje bajo la línea fija las cosas antes de sectores de muy distorsionada, los acordes de guitarra de alto clave se introducien en lo que en realidad es un muy basico para una canción de rock. Dado que los progresos en los tambores mueven algunos clichés, pero bien ejecutados con trabajo. En un álbum hasta el momento que plenamente ha contribuido demasiado a menudo, paseos épicos - se trata de tres, más minutos de alivio bienvenido.
Come Undone’ ("Vamos deshacerse ' )
Espeso, cálido, apenas acordes de guitarra distorsionadas, y la ligera desplumados armónicos invitan de nuevo a las comparaciones en estilo Mono. Ya que al serpentear a lo largo de su camino nos encontramos en el pasado para que otros tratados básicos de la lista Placebo: Molko la estúpida capacidad de hacer y no naff, colegial rimas de sonido posible - en esta ocasión optan por la rima "tiro" con "cruz" y " pérdida .. t ». Antes de largo, aunque la pista se ha construido de nuevo en una epopeya, el rock post con asuntos hirientes, antes de cerrar con lo que suena como el Tardis aparecen. Extraño? Sí. Mucho.
‘Kings Of Medicine’ ('Reyes de la Medicina " )
Y así llegamos a la composición final de la Batalla por Placebo El Sol odisea (y esto no es un término que estoy utilizando a la ligera) y una guitarra acústica plantea su cabeza timorously. Acompañado de la primera exclusivamente por Molko de grava voz, pronto se le unieron todos los instrumentos que jamás se hayan inventado. Parece que el sonido de Placebo en torno a 2009 es uno de una espesa, casi impenetrable, pared de sonido. Silenciado trompetas, aplausos laterales, apuñalando el maldito piano de teclas Casio y que todos compiten por la atención. Esto puede ser un rompecabezas para resolver de audio con más escucha, pero en primer encuentro se presentó un obstáculo para el disfrute ocasional.
Seamos honestos, este es un terrible título de la canción. Sin embargo, cualquier duda que se trata de una indicación de la calidad de la canción en sí se dispensan dentro de unos dos segundos. La apertura de la pista de Placebo el quinto álbum de estudio, La Batalla Por El Sol, va directamente a la arteria carótida, y se recuerda de inmediato de que la banda es más agresiva musicalmente en momentos como "brick Shithouse 'o' Bulletproof Cupido". Un punk, ruta y guitarra octava parte se abre la pista antes de una perforación intestinal pistoletazo de tambores que nos llevan en el cuerpo principal de la melodía. Una de las cosas que tiene y le color sin duda a la carrera de Placebo , ya que su epónimo debut, ha sido una falta de voluntad para actuar como una sencilla banda de rock, sino "gatos" es en su mayor parte, una constante, hasta-tempo, con cabeza banger. No plinky plonky piano o guitarra efectos cargado de partes aquí, sólo tres tipos con tres instrumentos, pasando por ella. Es decir, hasta un juzgado y no lo malos Bloc Party-es que mano aplaudir interludio. Molko parece hasta vencer - la letra expresa el deseo de un individuo con unaparticular atención, en contraposición a la habitual se lamenta de la forma en que los ha atormentado él.
‘Ashtray Heart’ ('Corazón Cenicero')
La introducción aquí no es diferente a la de la pista anterior, y es casi exactamente el mismo tempo, con excepción de la curiosa decisión de incluir una parte stylophone. En el aspecto positivo, este es otro y el número de rock, una vez más muestra el grupo de punkish estética - lo que puede explicar que el gritara, puño de bombeo de respaldo vocal, puesto a coro. Puede parecer curioso que para una pista que toma su nombre de una canción de Captain Beefheart, no parece haber ninguna referencia musicalmente o líricamente a su obra musical. Aunque en aras de la publicación concurso de trivia, Cenicero corazón fue presuntamente la banda original de nombre, antes de cambiar a Placebo.
‘Battle For The Sun’ ('Batalla Por El Sol' )
Título de la pista en el LP, e inicialmente un sonido mucho más familiar aparece Placebo. Capas de guitarra discordante y una angustiada voz, ajuste a la llanta-shot pesados bidones conduce a la apertura de un verso que estilísticamente al menos es un pariente de los gustos de QOTSA, una banda sonora para el exceso de velocidad, de arriba a abajo, a lo largo de una carretera del desierto seco, recto hacia el rápidamente sol poniente. Pero entonces un todopoderoso cambio -hace a Placebo ir en épica, llamando a la mente Biffy Clyro la 'Vida es un problema porque todo muere ". Fregadero de la cocina y todos se lanza directamente en erupción como el coro, casi de la nada. Giros y cuerdas de piano las notas están martilleo shoehorned con al menos dos partes de guitarra. Este rebasamiento se basa hasta el punto de que cualquier tipo de clímax se ve obligada a ser un poco decepcionante. Para aquellos de ustedes familiarizados con espaciados, Tim (Simon Pegg) 's explicación de la masturbación como podría ser fácilmente aplicada a la conclusión de esta canción.
‘For What It’s Worth’ ("¿Para qué vale la pena" )
Un garage rock-es que abre aquí, con el sucio, el altavoz de cono en ruptura, bajo distorsionado apoyo familiar expresiones de auto-odio de Molko. En el momento de empezar a entrar en la pista sin embargo, una vez más la banda cambia el rumbo de nuevo como la música se convierte en casi en su golpe rítmico que componen. ¿Qué sucede en aproximadamente dos minutos, tiene que ir como una de las más extrañas, inexplicables y que he escuchado sin embargo: la pista se detiene, y estamos sometidos a un tratamiento de unos 5 segundos de (lo que estoy seguro es ) el tema de Tetris música, antes de comenzar de nuevo. Todavía hay una parte de mí que espera que esta no aparecerá en el álbum cuando es finalmente liberado, y que era simplemente una estratagema para dumbfound completamente una sala llena de "hacks". Al igual que el pene que aparece momentáneamente en El club de la lucha.
‘Devil In The Details’ ('Diablo en los detalles ")
Aunque no es de relleno o malo por cualquier medio, las canciones hasta la fecha se hacen sentír muy similares y esto no es diferente. Una de las bellezas de Placebo en el trabajo anterior, sobre todo alrededor de Sin Ti Soy Nada y Mercado Negro de Música, que se intercalan entre las Uptempo, canciones pop-grunge, fueron mínimos, por golpear asuntos como 'Azul Americana "o" Burger Queen '. Alarmante nada parecido a este lado de la personalidad de la banda parece ser que falta hasta ahora. De nuevo con "Diablo en los detalles" tenemos la inicia-impares entonces va un enfoque èpico. Es cierto que el sostenido casi coral sintetizador tiene una intro muy inquietante de calidad y añade una profundidad a la pista.
‘Bright Lights’ ("Luces" )
The Killers. Eso es todo lo que puede pensar por casi la duración de las luces brillantes ". Mientras que la pista está muy lejos de ser un "Sr. Brightside ", con su teclado Casio incesante ruido que aparece en todas las oportunidades, sólo para mirar un poco fuera de lugar en Hot Fuzz. Incluso esto líricamente se siente como un vago esfuerzo, con la repetición de Molko nausum la insípida frase: "Un corazón que duele es un corazón que trabaja". Terrible.
‘Speak In Tongues’ ("Hablar en lenguas' )
Sutil, progresiva, considerando el piano, las notas y la forma de conducción bajo el respaldo de una serie de delicados y desplumados armónicos de guitarra que hacen de un alentador cambio de ritmo. Pero, por desgracia no la última, y antes de tiempo que el tiempo es upped y todo se vuelve épico y grandioso. Un solitario, se apresura a strummed guitarra marca una ruptura para el coro, pero de nuevo es de corta duración, ya que todo se lanza para el crescendo. Curiosamente, en otro momento de la periodista-confuso rareza, la pista contiene breves momentos de lo que suena como un teléfono móvil sonando. Tanto es así que durante la reproducción, todos los jefes de pop-up, como Meerkat,estaban buscando al culpable.
‘The Never-Ending Why’ («El ¿Por qué nunca termina" )
En este momento me estoy empezando a preguntar yo una pregunta similar a Brian. Una oda a la frustración, "El eterno ¿Por qué las fuerzas aún más instrumentos en una mezcla ya superpobladas. Como la pista progresa, subestimadas armonías vocales de otra base de un melancólico y añadir un sentir para tan necesaria cohesión a las cosas. Aunque parece que hay poca necesidad de ella, más aún aparecen como instrumentos de metal, una vez más la melodía crece y se hincha. Esta gira en el territorio de la post rock con momentos de épica, bien es cierto que la ingeniería, de tono alto Mono-estereo guitarra como trabajo.
Julien ('Julián' )
Ahora parece estar en alguna parte. Un electro, synth bajo de apertura - meds lleva a la mente, "Infra-red" o "ciega". A primera escucha esto podría ser casi una gama baja de un bucle de batería y el bajo número. Afortunadamente, el más oscuro, depresivo tendencias del grupo en el pasado parecen haber luchado a través de su camino, pero no dura por mucho tiempo. Al igual que la canción parece ser un despliegue realmente fascinante en tres o cuatro minutos de trayecto en androgyny lírico - la misma conducción, tiro de batería de tiempo pesado de los números de la apertura está de vuelta. Pero esta es una buena melodía y, sin duda, serà puesta en libertad como una sola en una fecha posterior.
'Happy You're Gone'
El mínimo, la apertura es un melancólico alimento básico de los familiares Sin Ti Soy Nada, pero pronto el mismo ritmo de conducción, como viene en la carrera de azúcar líquido, se inyecta en sus ojos. No cuestionable la instrumentación de este tiempo, pero que posiblemente tenía algunas horas más con la izquierda antes de la sección de cuerda se quedó sin dinero, porque como competencia organizada como lo es, tu no puedes dejar de sentir que la pista (y por extensión, todo el álbum) se han beneficiado de un uso menos liberal de la misma. Molko parece estar en una verdadera agonía como lacerantes gritos de la garganta "cada palabra de ustedes es una mentira" sibilate y tallar a través de la que consume cada vez más ruido.
‘Breathe Underwater’ ('Breathe Submarina " )
Una sucia, teñida de rock de garaje bajo la línea fija las cosas antes de sectores de muy distorsionada, los acordes de guitarra de alto clave se introducien en lo que en realidad es un muy basico para una canción de rock. Dado que los progresos en los tambores mueven algunos clichés, pero bien ejecutados con trabajo. En un álbum hasta el momento que plenamente ha contribuido demasiado a menudo, paseos épicos - se trata de tres, más minutos de alivio bienvenido.
Come Undone’ ("Vamos deshacerse ' )
Espeso, cálido, apenas acordes de guitarra distorsionadas, y la ligera desplumados armónicos invitan de nuevo a las comparaciones en estilo Mono. Ya que al serpentear a lo largo de su camino nos encontramos en el pasado para que otros tratados básicos de la lista Placebo: Molko la estúpida capacidad de hacer y no naff, colegial rimas de sonido posible - en esta ocasión optan por la rima "tiro" con "cruz" y " pérdida .. t ». Antes de largo, aunque la pista se ha construido de nuevo en una epopeya, el rock post con asuntos hirientes, antes de cerrar con lo que suena como el Tardis aparecen. Extraño? Sí. Mucho.
‘Kings Of Medicine’ ('Reyes de la Medicina " )
Y así llegamos a la composición final de la Batalla por Placebo El Sol odisea (y esto no es un término que estoy utilizando a la ligera) y una guitarra acústica plantea su cabeza timorously. Acompañado de la primera exclusivamente por Molko de grava voz, pronto se le unieron todos los instrumentos que jamás se hayan inventado. Parece que el sonido de Placebo en torno a 2009 es uno de una espesa, casi impenetrable, pared de sonido. Silenciado trompetas, aplausos laterales, apuñalando el maldito piano de teclas Casio y que todos compiten por la atención. Esto puede ser un rompecabezas para resolver de audio con más escucha, pero en primer encuentro se presentó un obstáculo para el disfrute ocasional.
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